Chi è colui che ripara danni ai quadri

Lavori di conservatore d’arte

Quando abbiamo parlato con Laura Goodman, proprietaria del Paper Care Studio di Atlanta, GA, stava lavorando con un apprendista nel suo studio su una stampa di John James Audubon. “Hai altre domande?”, ha chiesto all’apprendista, prima di allontanarsi per chiacchierare con noi della sua quotidianità.

Susan Minassian, proprietaria di Atlanta Art Restoration, si è recata in Inghilterra per fare apprendistato e imparare il lato artigianale del suo mestiere. Minassian è un’esperta nel restauro dei dipinti degli antichi maestri. Ha appreso le tecniche di pulizia dei dipinti, il modo più sicuro per preparare i solventi e come miscelare i colori che rispecchiano quelli usati dagli antichi maestri nel 1800.

I conservatori restaurano, riparano e preservano le opere d’arte. Sono necessarie conoscenze di chimica – per comprendere e realizzare i materiali – e competenze artistiche. Anche il restauratore d’arte restaura e ripara le opere d’arte con una conoscenza dettagliata dei materiali da ricreare.

I restauratori imparano dall’esperienza e possono insegnare nei programmi di master di conservazione, anche se non hanno completato un programma di master. “In realtà, al giorno d’oggi un conservatore è una persona che in genere ha ricevuto una formazione avanzata”, afferma Goodman. Ha conseguito il Master in Conservazione presso la Northumbria University di Newcastle, in Inghilterra.

Riparazione e restauro di opere d’arte vicino a me

Quando abbiamo parlato con Laura Goodman, proprietaria del Paper Care Studio di Atlanta, GA, stava lavorando con un apprendista nel suo studio su una stampa di John James Audubon. “Hai altre domande?”, ha chiesto all’apprendista, prima di allontanarsi per chiacchierare con noi della sua quotidianità.

Susan Minassian, proprietaria di Atlanta Art Restoration, si è recata in Inghilterra per fare apprendistato e imparare il lato artigianale del suo mestiere. Minassian è un’esperta nel restauro dei dipinti degli antichi maestri. Ha appreso le tecniche di pulizia dei dipinti, il modo più sicuro per preparare i solventi e come miscelare i colori che rispecchiano quelli usati dagli antichi maestri nel 1800.

I conservatori restaurano, riparano e preservano le opere d’arte. Sono necessarie conoscenze di chimica – per comprendere e realizzare i materiali – e competenze artistiche. Anche il restauratore d’arte restaura e ripara le opere d’arte con una conoscenza dettagliata dei materiali da ricreare.

I restauratori imparano dall’esperienza e possono insegnare nei programmi di master di conservazione, anche se non hanno completato un programma di master. “In realtà, al giorno d’oggi un conservatore è una persona che in genere ha ricevuto una formazione avanzata”, afferma Goodman. Ha conseguito il Master in Conservazione presso la Northumbria University di Newcastle, in Inghilterra.

Lavori di restauratore d’arte

Per la curatrice senior della Somerset House, Claire Catterall, le questioni sollevate dalla riparazione – domande sullo spreco, la longevità e l’uso – circolano da tempo. La pandemia, però, le ha messe in evidenza. “È diventato molto più importante l’auto-guarigione e anche l’aiuto reciproco e della comunità”, spiega l’autrice. “L’idea che la riparazione sia un atto di cura è emersa con forza”. Catterall ha iniziato a lavorare alla mostra durante l’isolamento, gettando la sua rete alla ricerca di ogni tipo di esempio e di modo di affrontare questo tema così ampio. “Non stavo quasi curando una mostra… il processo è diventato molto istintivo”, aggiunge. “Cercavo solo di trovare cose che aprissero un modo diverso di guardare alla riparazione… e che avessero una risonanza interessante”.

Mentre cresce l’apprezzamento per i modi in cui i compiti domestici codificati dalle donne sono stati stravolti da generazioni successive di artisti, la riparazione emerge come una preoccupazione specifica. Anche Strange Fruit (1992-7) di Zoe Leonard fa uso di punti visibili. Creata come forma estesa di lutto durante la crisi dell’Aids, l’opera di Leonard era composta da centinaia di bucce di frutta. Dopo che la polpa era stata mangiata, la buccia era stata cucita e ricucita in un’approssimazione frankstiniana di un insieme. Con il tempo, la buccia si è raggrinzita e indurita. Nemmeno i punti di sutura riuscirono a ripristinare completamente ciò che era andato perduto. Leonard ha scelto il cucito come mezzo di comunicazione, dopo aver ricevuto l’insegnamento del suo amico e collega artista David Wojnarowicz, morto nel 1992 per complicazioni legate all’AIDS. “Questo rammendo non può riparare nessuna ferita reale, ma mi ha dato qualcosa. Forse solo il tempo, o il ritmo del cucito”, rifletteva in seguito. È stato un atto commemorativo, un’approssimazione alla resurrezione. “Sono come la memoria; queste pelli non sono più il frutto stesso, ma una forma che ricorda l’originale. Si rende omaggio a ciò che rimane”.

Stipendio del restauratore d’arte

La conservazione e il restauro dei dipinti sono eseguiti da restauratori professionisti. I dipinti coprono un’ampia gamma di mezzi, materiali e supporti diversi (cioè la superficie pittorica in tessuto, carta, pannello di legno, cartone o altro). Le tipologie pittoriche comprendono opere d’arte, oggetti decorativi e funzionali, dagli acrilici, agli affreschi, alla pittura a olio su varie superfici, alla tempera all’uovo su pannelli e tele, alla pittura su lacca, all’acquerello e altro ancora. Conoscere i materiali di un determinato dipinto e il suo supporto consente di effettuare le corrette pratiche di restauro e conservazione. Tutti i componenti di un dipinto reagiscono all’ambiente in modo diverso e hanno un impatto sull’opera d’arte nel suo complesso.[1] Questi componenti materiali, insieme alla cura delle collezioni (nota anche come conservazione preventiva), determineranno la longevità di un dipinto.[2] I primi passi per la conservazione e il restauro sono la conservazione preventiva seguita da un restauro attivo che tenga conto dell’intento dell’artista.

I tipici dipinti tradizionali a olio, acrilici e di molti altri tipi sono costituiti da diversi tipi di materiali, dagli strati pittorici ai materiali che ne costituiscono il supporto. Ognuno di questi materiali richiede una cura specifica nella manipolazione, nell’esposizione, nella conservazione, nell’aggiunta di misure protettive e nelle condizioni ambientali generali. La cura adeguata di ciascuno di questi materiali garantisce la protezione delle condizioni generali del dipinto.[3]